Livraria Safra Ltda

“Amar sem apegos é amar sem medos. É assumir o direito de explorar intensamente o mundo, de ser responsável por si mesmo e de buscar um sentido de vida. Também significa ter uma atitude realista perante o amor, fortalecer o autorrespeito e o autocontrole. É curtir a dupla prazer/segurança sem transformá-la em imprescindível. É fazer as pazes com Deus e com a incerteza. É jogar a certeza no lixo e deixar que o universo cuide de nós. É aprender a renunciar.”

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Os textos reunidos neste livro foram escritos ao longo de uns dez anos ou talvez mais. Em sua maioria, sem pretensão alguma de mostrar a alguém. Foi a partir do surgimento da expressão “não pise no meu vazio”, que chegou repentinamente para a autora em 2017, que nasceu a vontade e uma misteriosa urgência de publicá-los em formato livro. Dividido em três partes – do que preenche, do que esvazia e do que preenche e esvazia ao mesmo tempo –, Não pise no meu vazio, da psicanalista e escritora best-seller Ana Suy, fala fundamentalmente sobre o amor, e, também, sobre os demais sentimentos que o coadunam. “É um livro sobre excessos, sobre faltas, sobre o vaivém da vida, sobre o amor, o ódio e a dor.

Este livro é uma história de amor em forma de cartas, tão ao gosto da época profundamente romântica – o fim do século XIX – em que foi escrito. São cartas tocantes e belas, com a marca inconfundível, o estilo e a dicção de Eça de Queiroz, mas que apareceram inicialmente sob outra assinatura, a de um misterioso Carlos Fradique Mendes. Este, sabemos hoje, foi um “autor” inventado, um escritor da ficção – um personagem, enfim – surgido da pena e da imaginação de um grupo de amigos que freqüentavam os círculos literários de Lisboa: Antero de Quental, Jaime Batalha Reis, Ramalho Ortigão e, naturalmente, o próprio Eça.

Este livro é uma história de amor em forma de cartas, tão ao gosto da época profundamente romântica – o fim do século XIX – em que foi escrito. São cartas tocantes e belas, com a marca inconfundível, o estilo e a dicção de Eça de Queiroz, mas que apareceram inicialmente sob outra assinatura, a de um misterioso Carlos Fradique Mendes. Este, sabemos hoje, foi um “autor” inventado, um escritor da ficção – um personagem, enfim – surgido da pena e da imaginação de um grupo de amigos que freqüentavam os círculos literários de Lisboa: Antero de Quental, Jaime Batalha Reis, Ramalho Ortigão e, naturalmente, o próprio Eça.

Este livro é uma história de amor em forma de cartas, tão ao gosto da época profundamente romântica – o fim do século XIX – em que foi escrito. São cartas tocantes e belas, com a marca inconfundível, o estilo e a dicção de Eça de Queiroz, mas que apareceram inicialmente sob outra assinatura, a de um misterioso Carlos Fradique Mendes. Este, sabemos hoje, foi um “autor” inventado, um escritor da ficção – um personagem, enfim – surgido da pena e da imaginação de um grupo de amigos que freqüentavam os círculos literários de Lisboa: Antero de Quental, Jaime Batalha Reis, Ramalho Ortigão e, naturalmente, o próprio Eça.

Negra, semianalfabeta e favelada. Essa poderia ser a história de qualquer mulher brasileira das classes pobres se não fosse por um detalhe: a paixão de Carolina Maria de Jesus pela leitura e pela escrita. Joel Rufino dos Santos, que declara sempre ter tido vontade de escrever sobre Carolina, chamou de grafomania essa grande paixão que a catadora de papel possuía pelas letras. Carolina nasceu em Sacramento, Minas Gerais, e só estudou até o segundo ano primário. Já adulta, emigrou para São Paulo e foi morar na favela de Canindé. Ali começou a trabalhar como catadora de papel, função que realizou até o final de sua vida em 1977. Dividida entre catar papel, cuidar dos filhos e escrever, Carolina publicou seu primeiro livro, Quarto de despejo, em 1960.

Zeca Ligiéro nos aproxima das nascentes do teatro, não com uma volta ao passado, mas bebendo da fonte viva do presente. Parece nos dizer que o teatro é o que é no seu nascedouro, parte inseparável da vida humana, em todas as dimensões do tempo e do espaço. Para buscar os seus nascedouros, Zeca preferiu correr mundo procurando suas diferentes motrizes, tal qual ele chama. Desdenhou suas fontes europeias ocidentais e adentrou aos continentes por elas colonizados, em busca de origens obscurecidas pelo pensamento dominante. Abriu as fronteiras entre a ciência acadêmica e os saberes ancestrais dos povos naturais, comparou erudições, mesmo que algumas vezes forçando a barra dos parâmetros estabelecidos pelas universidades.

Zeca Ligiéro nos aproxima das nascentes do teatro, não com uma volta ao passado, mas bebendo da fonte viva do presente. Parece nos dizer que o teatro é o que é no seu nascedouro, parte inseparável da vida humana, em todas as dimensões do tempo e do espaço. Para buscar os seus nascedouros, Zeca preferiu correr mundo procurando suas diferentes motrizes, tal qual ele chama. Desdenhou suas fontes europeias ocidentais e adentrou aos continentes por elas colonizados, em busca de origens obscurecidas pelo pensamento dominante. Abriu as fronteiras entre a ciência acadêmica e os saberes ancestrais dos povos naturais, comparou erudições, mesmo que algumas vezes forçando a barra dos parâmetros estabelecidos pelas universidades.

Zeca Ligiéro nos aproxima das nascentes do teatro, não com uma volta ao passado, mas bebendo da fonte viva do presente. Parece nos dizer que o teatro é o que é no seu nascedouro, parte inseparável da vida humana, em todas as dimensões do tempo e do espaço. Para buscar os seus nascedouros, Zeca preferiu correr mundo procurando suas diferentes motrizes, tal qual ele chama. Desdenhou suas fontes europeias ocidentais e adentrou aos continentes por elas colonizados, em busca de origens obscurecidas pelo pensamento dominante. Abriu as fronteiras entre a ciência acadêmica e os saberes ancestrais dos povos naturais, comparou erudições, mesmo que algumas vezes forçando a barra dos parâmetros estabelecidos pelas universidades.

Em reflexões provocadas pela pandemia de covid-19, o pensador e líder indígena Ailton Krenak volta a apontar as tendências destrutivas da chamada “civilização”: consumismo desenfreado, devastação ambiental e uma visão estreita e excludente do que é a humanidade.

Em reflexões provocadas pela pandemia de covid-19, o pensador e líder indígena Ailton Krenak volta a apontar as tendências destrutivas da chamada “civilização”: consumismo desenfreado, devastação ambiental e uma visão estreita e excludente do que é a humanidade.

Em reflexões provocadas pela pandemia de covid-19, o pensador e líder indígena Ailton Krenak volta a apontar as tendências destrutivas da chamada “civilização”: consumismo desenfreado, devastação ambiental e uma visão estreita e excludente do que é a humanidade.

Em 28 capítulos curtos, escritos numa prosa descarnada, acompanhamos a perambulação do pobre homem por uma então provinciana Porto Alegre. De bonde ou a pé, Naziazeno atravessa ruas mergulhado em um estado de angústia existencial. Uma série de desencontros e rejeições reforça o cenário de vulnerabilidades, tanto sociais quanto psicológicas, que servem de motor para o romance. Publicado em 1935, Os ratos só foi instigar a crítica algumas décadas depois.

Em 28 capítulos curtos, escritos numa prosa descarnada, acompanhamos a perambulação do pobre homem por uma então provinciana Porto Alegre. De bonde ou a pé, Naziazeno atravessa ruas mergulhado em um estado de angústia existencial. Uma série de desencontros e rejeições reforça o cenário de vulnerabilidades, tanto sociais quanto psicológicas, que servem de motor para o romance. Publicado em 1935, Os ratos só foi instigar a crítica algumas décadas depois.

Em 28 capítulos curtos, escritos numa prosa descarnada, acompanhamos a perambulação do pobre homem por uma então provinciana Porto Alegre. De bonde ou a pé, Naziazeno atravessa ruas mergulhado em um estado de angústia existencial. Uma série de desencontros e rejeições reforça o cenário de vulnerabilidades, tanto sociais quanto psicológicas, que servem de motor para o romance. Publicado em 1935, Os ratos só foi instigar a crítica algumas décadas depois.

Para muita gente, ler um livro de psicanálise pode significar um processo árduo e penoso que exige bastante esforço, dedicação, tempo e investimento. Sem contar a demanda de conhecimento prévio que algumas obras pressupõem ao citar passagens de trezentos mil autores que jamais ouvimos falar na vida.

Para muita gente, ler um livro de psicanálise pode significar um processo árduo e penoso que exige bastante esforço, dedicação, tempo e investimento. Sem contar a demanda de conhecimento prévio que algumas obras pressupõem ao citar passagens de trezentos mil autores que jamais ouvimos falar na vida.

Para muita gente, ler um livro de psicanálise pode significar um processo árduo e penoso que exige bastante esforço, dedicação, tempo e investimento. Sem contar a demanda de conhecimento prévio que algumas obras pressupõem ao citar passagens de trezentos mil autores que jamais ouvimos falar na vida.

À maneira de jogo entre vários gêneros narrativos - ensaio, autobiografia e novela -, Juanjo Sáez reconstrói, em seu novo livro, alguns dos capítulos mais interessantes da História da Arte. E o faz por meio de uma conversa com sua mãe, criando assim um vínculo estreito com o leitor, convidando-o a refletir sobre algumas obras de arte e sobre a própria figura do artista. No entanto, não se trata de um livro acadêmico que pretenda falar de cátedra, muito ao contrário. Com humor e sem dissimulações, com um estilo cúmplice e popular, Juanjo Sáez pensa em voz alta sua visão de Arte, e para exemplificá-la detém-se no trabalho de alguns dos criadores mais representativos dos últimos tempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí e , entre outros.

À maneira de jogo entre vários gêneros narrativos - ensaio, autobiografia e novela -, Juanjo Sáez reconstrói, em seu novo livro, alguns dos capítulos mais interessantes da História da Arte. E o faz por meio de uma conversa com sua mãe, criando assim um vínculo estreito com o leitor, convidando-o a refletir sobre algumas obras de arte e sobre a própria figura do artista. No entanto, não se trata de um livro acadêmico que pretenda falar de cátedra, muito ao contrário. Com humor e sem dissimulações, com um estilo cúmplice e popular, Juanjo Sáez pensa em voz alta sua visão de Arte, e para exemplificá-la detém-se no trabalho de alguns dos criadores mais representativos dos últimos tempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí e , entre outros.

À maneira de jogo entre vários gêneros narrativos - ensaio, autobiografia e novela -, Juanjo Sáez reconstrói, em seu novo livro, alguns dos capítulos mais interessantes da História da Arte. E o faz por meio de uma conversa com sua mãe, criando assim um vínculo estreito com o leitor, convidando-o a refletir sobre algumas obras de arte e sobre a própria figura do artista. No entanto, não se trata de um livro acadêmico que pretenda falar de cátedra, muito ao contrário. Com humor e sem dissimulações, com um estilo cúmplice e popular, Juanjo Sáez pensa em voz alta sua visão de Arte, e para exemplificá-la detém-se no trabalho de alguns dos criadores mais representativos dos últimos tempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí e , entre outros.

Com base na sua experiência pessoal e na leitura de inúmeros livros sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes escritores, pensadores e artistas, Rosa Montero oferece aqui um estudo fascinante sobre as ligações entre criatividade e instabilidade mental. E o faz compartilhando curiosidades surpreendentes sobre como nosso cérebro funciona na hora de criar, decompondo todos os aspectos que influenciam a criação e reunindo-os diante dos olhos do leitor enquanto escreve.

Com base na sua experiência pessoal e na leitura de inúmeros livros sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes escritores, pensadores e artistas, Rosa Montero oferece aqui um estudo fascinante sobre as ligações entre criatividade e instabilidade mental. E o faz compartilhando curiosidades surpreendentes sobre como nosso cérebro funciona na hora de criar, decompondo todos os aspectos que influenciam a criação e reunindo-os diante dos olhos do leitor enquanto escreve.

Com base na sua experiência pessoal e na leitura de inúmeros livros sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes escritores, pensadores e artistas, Rosa Montero oferece aqui um estudo fascinante sobre as ligações entre criatividade e instabilidade mental. E o faz compartilhando curiosidades surpreendentes sobre como nosso cérebro funciona na hora de criar, decompondo todos os aspectos que influenciam a criação e reunindo-os diante dos olhos do leitor enquanto escreve.